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September 19 等待 全国行草展评审工作昨天下午两点已经紧锣密鼓的开始了.
本次行草展共收稿件:28874件,其中行书作品17586件,草书11288件. 超三千件稿的是江苏,超两千件的是河南,山东,浙江. 超一千件的是一千件的省份是甘肃,广东,河北,辽宁,陕西,四川. 本次行、草书法展分为评审组、学术监察组、监察组、媒体检查组，这是历届评选没有的。
21号新闻发布会正式公布一些评审细节,在中国书法家论坛的现场报道中,很高兴看到了自己的参赛作品. 明天晚上估计结果就出来了,前500名入 展,前30名获奖.到时候就知道自己的水平究竟如何了.
这次展览调动了100多个工作人员 我的作品
好久不见,很是想念.
August 19 书法与养生 人是有生命的。所谓生命，可以概括地理解为生理与心理（即肌体与精神）的依存。二者缺一不可。没有肌体，精神无以寄托，生命就不存在；徒有肌体，但缺乏精神，生命也难能延 续下去。生活实践证明，书法作为一门艺术，对于人的健康长寿的确有一定作用。 历代著名书法家的年龄情况就是很好的一个例子。"人活七十古来稀"，而历代书法家却有很多 活了七八十、甚至八九十高龄。例如，唐代的柳公权八十七岁，欧阳询八十四岁，虞世南八十岁； 其后的徐浩七十九岁，杨凝式八十一岁，杨维贞七十四岁，文征明八十九岁，刘世安八十五岁， 梁同书九十二岁，翁同和八十五岁，包世臣八十岁，何绍基七十四岁等等。可见，练习书法的确有助于人的健康。
书法练习是一门艺术追求。练习书法时思想高度集中，甚至还可以达到忘我的境界，心情和思想都融入文字的意境美中，对眼前或身边发生的不愉快的事情视而不见，听而不闻，从而进入既轻松又安适的状态，没有了妄念和烦恼。得到美的享受，使人身心愉悦。性情得到陶冶，精神莸得享受，因而有益身心健康，对养生大有好处。倘能持之以恒，还能达到意念集中，襟怀坦荡，身心愉悦的境界。 书法与养生的这种维妙关系，从"练功"的角度也可以得到解释。事实上，写字时端坐的姿势，就是气功里所讲的“坐功”。一个人若能每天坚持坐上一阵子，便可以象练气功那样，达到以意导气，使人精神振奋，意守丹田，呼吸匀称，肌体和精神得到协调一致。如此坚持下去，定会有益身心！少生疾病，健康愉快，延年益寿。 http://shop33821363.taobao.com/ 我的淘宝店铺 欢迎常来指点,谢谢!!! August 12 文房四宝---砚砚的历史 砚为文房四宝之一，以笔蘸墨写字，笔、墨、砚三者密不可分。砚之起源甚早，大概在殷商初期，笔墨砚始以粗见雏形。刚开始时以笔直接蘸石墨写字，后来因为不方便，无法写大字，人类便想到了可先在坚硬东西上研磨成汁，如石玉、砖、铜、铁等。殷商时青铜器已十分发达，且陶石随手可得，砚乃随着墨的使用而遂渐成形，古时以石砚最普遍，直到现在经历多代考验仍以石质为最佳。 砚，是磨墨用的。要求细腻滋润，容易发墨，并且墨汁细匀无渣。砚也有石砚、陶砚，砖砚、玉砚等种类之分，最负盛名的是广东产的端砚和安徽产的歙砚。不过，作画用砚，也不一定那么讲究，一般选择那种石质好，砚池深、稍大有盖的，研磨时发墨快、水份不易挥发的就可以了。 砚的种类 端砚： 歙砚和端砚并称，而端砚又较歙砚更佳，据说历代皆采端溪，到南唐李主时端溪石已竭，不得已才采用次之的歙。 端砚为砚之上品，亦可再分等级。它出产自广东高要城斧柯山，唐之前属端州，故得名。山下际潮水，距江滨三、四里处，逐渐升高分下巖、中巖、上巖、龙巖、蚌坑等采石之所；下巖洞在山底，终年浸水，而砚石贵润，所以下巖之品质最佳。 但浸在水里的下巖想开采可不容易，只有每年秋冬河水降低之时才可进入，潭水无出口，须七十个人排排座，一个个将装水的瓮往上传至巖口，如此做个月余，潭水始得涸，才能进入取石。明年春天水涨，则又得重新来过了。 但若非如此，下巖之石所做的砚岂能如此发墨，「天欲降大事于斯人也，必先劳其筋骨」嘛。但下巖到北宋时已开采净尽，明后另辟的新坑或中、上巖，品质就没有那好了。 端砚还有另一个特征，为「有眼」。如「鹦哥眼」、「了哥眼」等，据说是石嫩则眼多，石老则眼少，也有以眼来发品质优劣的，最上为活眼，再来是泪眼、死眼等。 其实所谓「眼」便是砚上石纹，倒不一定和品质相关了。写字时多个水灵灵的眼注视是不错，又可增加砚的可欣赏性，但若生的地方不好，影响磨墨，却不如不要的好。 另外端石的颜色也被视为和品质有关，有紫、青、白等颜色，而以白色最佳，紫色最下。 端砚的优点，一是下墨，二是发墨，三是不损亳。 歙砚： 与端砚并称，因产于古歙州﹝今安徽婺源县﹞而得名。 端砚之发实是巧合，在唐开元时，猎人叶氏追逐野兽至长城里，见那儿的石头莹洁可爱，便带了几块出来，琢磨成砚。数世之后，他的后人，将砚赠与州令，州令十分喜爱，找人再去开采，于是便传扬开来。至南唐元宗时，因圣上着意翰墨，歙守又献砚，皇上大喜，提拔他为官。 歙砚因为李主而扬名天下，名声甚至大过了端砚。歙砚的正式开采至南唐才开始，它的地点也是浸在水中，质地也因此而润泽。 歙砚有「纹」，如同其砚之眼，所谓的罗纹砚，即称其石纹如罗穀葫者。纹有粗细之分，而细纹为砚之奇才，粗粗罗纹亦为上品，皆足以和端溪下巖媲美。而眉子砚，则是石纹如人，画眉而得名，与罗纹砚无异。 歙砚之特性亦如端砚，而歙重于发墨，做大字，端重于细润停水，写小字。 砚的选择方法 以石质为主： 砚材固多，铜、玉、砖、瓦、陶、石皆是，另有多金者以玉为砚，堪称上品。但多金人少，其切合实用且兼具各种特别者当推石砚，而其他都不合用一些。 润泽有光： 砚石最贵润泽，端、歙俱以此着称，因若不润则墨中水分易被吸收，导致浓度太高，滞笔难运。端、歙石长年浸于溪中，故润泽有光，润泽与否可以目光辨之。 肌理细腻： 砚石纹理精细，则表面平滑，易于磨墨，磨出来的墨亦匀细可佳；这种砚不但发墨，且不损笔亳，端、歙二种砚皆为此中之最。若表面不平，上砚有声，墨必粗劣不匀，且损笔锋。这可以视觉、触觉、观查得知，并不难明白。 质坚而差软： 石质以坚硬为尚──废话，您能想像在一团棉花果冻上磨墨吗？──而石若过坚，扣之声响者亦较坚而差软，扣之声低者为差。故砚石宜润，润则无刚硬之性，即所谓「差软」，石坚而差软，乃有温润之性，故能发墨久不乏。选砚时扣之声高者质坚较劣，低而有韵者，石差软较优。 砚的使用方法 平时储水： 砚也需要滋润，平时需要每日换清水贮之，砚池不宜缺水，以前的人叫做「养研」。 使用须换清水： 可别偷懒直接以养砚研水磨墨，也别以为用茶、糖水磨出来的墨会「别有特色」，这些东西和墨相混会使墨色大减，也不能发墨。热水伤润损墨，切记避免。 用后刷洗： 砚石使用之后，必须将余墨涤去，不可使之凝于砚上。不然残墨乾则结成渣块，第一妨碍研磨，第二伤笔亳，且会损害砚面。若与新墨相混，则无下墨或发墨之利。 洗的时侯可以用丝瓜穰等物助之，但不可以坚硬之物用力擦拭，以免伤害光滑美丽可爱大方的砚面哦。如果须要带出场的话，最好阴乾，不要用纸类擦拭，以免残屑留存，与墨相混。 新墨轻磨： 新墨棱角分明，若用力磨易损伤砚面，使用时轻轻磨就可以了。 将墨取出： 研墨之后，即须将墨取出，不要放在泡中，否则墨与砚胶黏难脱，易损砚面。若不小心黏住了，可别用力拔，可先用清水润之，将墨在原处旋转，待其松脱后再取出。 August 05 文房四宝----纸明清以来，生产了大量高档艺术加工纸。这些纸张原料讲究，制作工艺精良，花色品种繁多，大部分是御用专用纸。这些形式装饰美，有极高的艺术的纸随着明清赏玩珍藏之风的高涨也被文人墨客们所鉴赏收藏而不用之。
鉴别古代各种纸笺的水平，首先要熟悉掌握各个时代纸质和各种纸的制法特点、形式、装饰图案等情况，再利用现代专们的分析仪器，进行测定。我们要从实践中掌握鉴别真、伪古纸，传达室世的真品古纸，其特点是颜色显得淡旧，而且比较光滑匀净，无杂渍。表面看纸显旧色，但内里必然是新的；凡是厚型的古纸，一般情况很脆，容易破裂。破裂后呈小块，多有斜纹。 对古纸的鉴别方法掌握后，利用这些知识对鉴别古代书画作品和古代版本书籍的时代、真伪都是非常有好处的。我国许多珍藏千年的书画墨迹，均为用宣纸制作的而能保存至今，所以在鉴别古纸的同时，我们要对书法绘画的时代、风格特点、名家名画的区别的知识进行学习、鉴赏、鉴别，这是不可缺少的一方面。 August 02 文房四宝-----墨 墨给人的印象似稍嫌单一，但却是古代书写中必不可缺的用品。借助于这种独创的材料，中国书画奇幻美妙的艺术意境才能得以实现。墨的世界并不乏味，而是内涵丰富。作为一种消耗品，墨能完好如初地呈现于今者，当十分珍贵。
在人工制墨发明之前，一般利用天然墨或半天然墨来做为书写材料。墨的发明大约要晚于笔。史前的彩陶纹饰、商周的甲骨文、竹木简牍、缣帛书画等到处留下了原始用墨的遗痕。文献记载，古代的墨刑（黥面）、墨绳（木工所用）、墨龟（占卜）也均曾用墨。经过这段漫长的历程，至汉代，终于开始出现了人工墨品。这种墨原料取自松烟，最初是用手捏合而成，后来用模制，墨质坚实。据东汉应劭《汉官仪》记载：“尚书令、仆、丞、郎，月赐愉麋大墨一枚，愉麋小墨一枚。”愉麋在今陕西省千阳县，靠近终南山，其山右松甚多，用来烧制成墨的烟料，极为有名。 从制成烟料到最后完成出品，其中还要经过入胶、和剂、蒸杵等多道工序，并有一个模压成形的过程。墨模的雕刻就是一项重要的工序，也是一个艺术性的创造过程。墨之造型大致有方、长方、圆、椭圆、不规则形等。墨模一般是由正、背、上、下、左、右六块组成，圆形或偶像形墨模则只需四板或二板合成。内置墨剂，合紧锤砸成品。款识大多刻于侧面，以便于重复使用墨模时，容易更换。墨的外表形式多样，可分本色墨、漆衣墨、漱金墨、漆边墨。 中国画的用墨也是很讲究的。墨分“油烟”和“松烟”两种，油烟墨用桐油或添烧烟加工制成；松烟墨用松枝烧烟加工制成。油烟墨的特点是色泽黑亮，有光泽：松墨的特点是色乌，无光泽。中国画一般多用油烟，只有着色的画偶然用松烟。但在表现某些无光泽物如墨蝴蝶，黑丝绒等，也最好用松烟。中国画的墨，一般是加工制成的墨锭，我们在选择墨锭时，就要看它的墨色。看墨泛出青紫光的最好，黑色的次之，泛出红黄光或有白色的为最劣。磨墨的方法是要用清水，用力平均，慢慢地磨研，磨到墨汁浓稠为止。用墨要新鲜现磨，磨好了而时间放得太久的墨称为宿墨，宿墨一般是不可用的。但也有画家喜用宿墨作画，那只是个别的。 我们现在有多种书画用墨汁，如“中华墨汁”、“一得阁”、“曹素功”等，可以代墨使用。 仿古藏烟墨
小店刚开业，欢迎常来http://shop33821363.taobao.com/ August 01 文房四宝-----笔我国书法使用毛笔是一个特点，它与汉字传统有着密切的关系。据历史文物查证，在新石器时代就在一些彩陶上发现有用毛笔描绘的花纹。又在殷商的甲骨文上也有残留的朱书或墨书而未经契刻的文字。看它的笔画圆润爽利，都是用毛笔书写的。甲骨文有"聿"字（笔字的古体），字的形状象一只手握笔的样子，由此可知约在3千年前就有毛笔了。 小店刚开业，欢迎常来http://shop33821363.taobao.com/ July 15 迷惑艺术之创新 当代书坛最为时髦的口号无过于创新。
诚然，中国书法离不开创新，创新构成了中国书法史发展变化的主线，历史上有成就的书家无不是在前人的基础上增损补益，有所创新。从这个意义上，创新是永恒的，可以大谈特谈，谁都可以拉虎皮作大旗。 但创新并不能作为判定不同历史时期不同书家所取得成就高低的唯一标准，王羲之的书法在东晋属于“新体”，是创新，金农，郑板桥在清代的出现，也是创新。但创新的深度、高度、影响、手法及对后人的启示借鉴价值却大不相同。王羲之作为书圣，有其作为书圣的理由，书圣是客观存在，是勿庸置疑，是谁也否定不了，也是谁也跨越不了的，这是艺术史证明了的。因为从王羲之以后，王献之、智永、虞世南、褚遂良以至于北宋四大家、赵孟頫、晚明四大家，都是走的师法“二王”的路子，都没有跳出“二王”的窠臼，都是在二王的领域游弋，然后结合时代的审美风范与自身个性的追求，有舍有补，有缩有放，有回避，有借鉴，缝缝补补，才构成了个人的面目。顏真卿大胆了一点，在造型上与王羲之反其道而行之，走宽博广阔一路，于是另成一系，开宗立派。清代碑派书家，欲在二王帖学之外开辟新途，以毛笔模拟、探索碑刻残破、泐损的风貌，又上追三代秦汉与六朝，面目是新了，创新是有了，但又走到了极端上去了。舍弃了二王的笔法，邓石如、伊秉绶、金农，后来的赵之谦、李瑞清、康有为、沈曾植，包括吴昌硕，在行草笔法的运用上，有的基本不解使转，拖泥带水，如同烂草；有的粗通，但粗糙含混，与二王一系书家的笔法不可同日而语。于是，“风尚”又转，民国以后，又搞碑帖结合。进入当代，师碑，师帖，或者兼能，不一而足，各有市场。 这是粗线条地勾画书法创新史。隋唐宋元的创新，继承多于创造；清以及当代的创新，创造多于继承。唐宋大家与清代名家的创新，共同点是各树面目，区别是前者从源头出发，因时而化，后者是反叛经典，推倒重塑。另外一个区别是，前者是自然的变化，后者是做多于意的创立。何绍基、邓石如、金农、郑板桥，都将自己的风格发挥到了极致，都是前无古人，但他们与王羲之的不同是，打个比方，王羲之是棵大树，历经千年，根深叶茂，老树新枝，常悟常新；何绍基们是这棵大树上的一根树枝，甚至是树枝上的最后一枝分叉，最后一枝叉上的最后一片树叶。作为个体，他们是成功的，但他们不具教化作用，不具备承传的因素，长到这里，就算到头了，不可能在这片树叶上再长出新的一根树枝来。而王羲之这棵大树则不同。这就是根本的区别。 从艺术发展史来看，因袭沿革、循序渐变是符合发展规律的。那些旱地拔葱式的创变，往往因为没有根基，能一时灿烂，不能流传后世。 现在大家都说碑帖结合，碑帖怎么结合？有的人一幅字里篆隶楷行草都有了，有碑，有帖，以为这叫结合，其实很愚蠢，很滑稽，这不是创新，是东拼西凑，是乌合之众。这种招数谁都会，那就不能叫创新，不能叫高明。
迷惑........ July 12 文人时代的结束
所谓文人，就是有文化的人，从本源来说，文化就是自然的人化。“文”是相对于“野”而言的，“野”即野蛮，不开化，落后。“化”是相对于自然状态而言。一般来说，文化是指人类观念或精神生活方式，用通俗的话说，就是有关真、善、美的人文精神和知识。它应当包括精神与知识两个层面。 职业书法家不可能把书法当作“余事”，而是“正事”、“大事”，是生存之道，买房买车，娶妻生子，光宗耀祖，都要用钱。书法作品市场行情是怎么定的？是靠作品质量？靠个性？靠风格？不一定。重要的还是看地位和名气。没有地位，没有名气，写得再好，也是白费。古人说“酒香不怕巷子深”，现在不行了，酒香不香，卖酒的都说香，买酒的知道谁的香？谁的名气大，品牌响，就认为是最好的，那就买他的。
July 08 艺术乃德行的宝库 艺术乃德行的宝库——巴尔扎克.
鲁迅先生曾说过：“美术固然须有精熟的技工，但更须有进步的思想与高尚的人格。他的制作表面是一张画或一个雕像，其实是他的思想与人格的表现。”
在我国的艺术史上，大凡有成就的艺术家，大多都具有了良好的思想品质，善于把自己的人品、学养、阅历、气度、情感天衣无缝地融化在一笔一画的时间运行之中，凝固在书画艺术的形象之内。这就是人们常说的，“有其德，方有其艺”、“艺者，德也”、“画为心声”。这些无不告诉我们一个道理：一个书画家的艺术修养如何，很大程度取决于他的人格是否高尚。纵观古今之画坛，善书画者难以计数，而能载入史册流传于后世者却屈指可数。为何？是德也。后人往往是珍爱其墨迹，更钦仰其品格德行。两者的统一，则千古流芳。因此，凡是对中国书画艺术有重大贡献的书画家，都注重在人格素质的净化和升华上下功夫、花气力，自觉地长期地进行灵魂、精神人格的熔铸，使自己成为一位心灵美、人格美的艺术家。 |
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